The 10 Best Hideo Kojima Games Ever Released
Hideo Kojima is more than just a video game designer. He refers to himself as an auteur and essentially handles nearly every aspect of every project that he’s ever worked on. Some might refer to it as micro-managing, but we prefer to look at the results rather than what led up to it and, boy, has Kojima given gaming audiences some of the most memorable video games in history.
Do you know the best way to anger the Metal Gear fanbase? Tell them that the Metal Gear franchise is a diamond in the rough. Admittedly, the hatred and bashing you’d receive is well-deserved. After all, the Metal Gear franchise is widely regarded as one of the most influential if not popular stealth-action games in video games in history. Or, as Kojima himself liked to refer to the series’ genre, Tactical Espionage Action.
Of course, while that might be the reputation of the Metal Gear series now, that wasn’t necessarily the case way back in the 1980s.
The first-ever Metal Gear game, which was released in 1987 for the MSX2 before being ported over to other platforms such as the Famicom, was very much an unpolished gem and is difficult to go back to, even for hardcore fans. It wouldn’t be until later on that Hideo Kojima would find his footing, or to so speak, and establish the foundations of the highly-praised franchise.
Death Stranding
We get it. You love Death Stranding. The only problem is that there are probably just as many people who found Death Stranding unappealing as there are that loved it. This isn’t to say that Death Stranding was a bad game. Rather, it was just different and that’s necessarily a bad thing.
Heavily anticipated for years before its release and at, one point, rumored to be the next Metal Gear game in disguise, Death Stranding boasted an all-star motion capture cast that included the likes of Margaret Qualley and Mads Mikkelsen, with Norman Reedus playing as the porter and the game’s protagonist, Sam Bridges.
As is expected from a Hideo Kojima game, critics fawned over the game’s visuals, narrative direction, and voice acting. However, a lot of gamers found the actual gameplay itself to be too slow of a burn for them to slog through.
Policenauts
Written and directed by Hideo Kojima himself, Policenauts released on the PC-9821 in 1994 as a pixel art drama that starred an astronaut who found himself waking up after spending years in cryosleep to a space colony. Soon after, he goes on an adventure to try and investigate who murdered his ex-wife, which later took a turn for the worse as he finds out more about organ traffickers that he must now take out.
Policenauts’ cinematic potential and clever blending of multiple genres was its strength. Unfortunately, just like Death Stranding, the slow pacing was ultimately its downfall. It doesn’t help its case that many of its elements, like sexism, hasn’t aged particularly well.
Metal Gear 2: Solid Snake
Metal Gear 2: Solid Snake was probably what helped give Hideo Kojima the fuel he needed to keep going and create the Metal Gear franchise as we know. Even though it was only released in Japan with a separate exclusive Western release that Kojima never really worked on, Metal Gear 2: Solid Snake still garnered a lot of rave reviews after improving on every detail of the original, from its gameplay to its storyline and art.
Most people only got a chance to play this 1990 title following the re-release of Metal Gear Solid 3 decades later, but the fact that a lot still found it a good game is a testament to just how timeless this classic is.
Snatcher
As much as Policenauts is relatively unheard of, it’s probably a game that’s been mentioned now and then when talking about Hideo Kojima. Snatcher, on the other hand, is a much more obscure release that never even got an English version because of how little sales the game got in Japan and how few people ever bothered to play it.
Despite all of this, Snatcher has gained a bit of a cult following as fans took their time in coming to appreciate how good Kojima’s take on the cyberpunk genre was and still is.
Metal Gear Solid 4
Metal Gear Solid 4 provided a fitting if a bloated end to Solid Snake’s tale.
Set five years following the Big Shell incident, Metal Gear Solid 4 takes an aged Solid Snake as he plans to take out his evil twin brother, Liquid Snake, once and for all before he can enact his plan to take over the private military companies scattered all over the world using the Sons of the Patriots AI system.
Rightfully, Metal Gear Solid 4’s narrative came with a ton of praise. The only problem was that the game probably had too much story to tell. In fact, Kojima wouldn’t have been blamed if he had split the game into two, if only to cut down on the estimated 9 hours worth of cinematics that Metal Gear Solid 4 had.
Arguably the worst of the numbered Metal Gear Solid games, it sort of makes sense that Metal Gear Solid 4 never found its way to other platforms outside of the PlayStation 3. Still, despite remaining a PS3-exclusive all these years, Metal Gear Solid 4 remains just as worthy of your time as the other Metal Gear Solid games, especially if you want to properly say goodbye to Solid Snake.
Metal Gear Solid 3
Prequels are a finicky thing. They’re nearly impossible to get right. Just take a look at how universally panned the Star Wars sequels were. However, of the many prequels to have released in many media over the years, Metal Gear Solid 3 stands as one of the few to actually get things right, as it puts players in the shoes of the Big Boss.
Kojima’s meticulous nature really shone in Metal Gear Solid 3. Throughout the game, it’s clear that the auteur took his time developing Big Boss’ journey. Throughout the course of the game, Naked Snake goes from FOXHOUND operative, who’s sent to take out his former superior, The Boss, to the legend worthy of becoming the genetic blueprint for the Les Infants Terribles project that later gave birth to Solid Snake, Liquid Snake, and, later on, Solidus Snake.
In addition to Naked Snake’s journey, what really stood out from Snake Eater is its rich jungle environments and its audio track. Not to mention, the bosses were just perfect for the game with its fair share of signature Kojima cheekiness.
Seriously, where else can you find a game with a boss fight that would literally end just by waiting for the boss to die of old age?
Metal Gear Solid V
If Snake Eater told Naked Snake’s journey from FOXHOUND operative to the legendary mercenary commander, Metal Gear Solid V took players behind the scenes to explain exactly why and how the Big Boss built his private army.
If we’re being honest, The Phantom Pain’s story was the least crazy of all of Kojima’s games. Most of what transpired in the game is quite believable. This includes the more controversial ones like how Quiet had to wear scant clothing so that she could breathe through her skin like a plant. However, despite a less narrative-heavy plot, The Phantom Pain was still very much a Metal Gear game, except that, this time around, it was at its most ambitious yet, gameplay-wise.
The Phantom Pain was the first true open-world Metal Gear game ever to be released. As a result, the game was able to offer endless possibilities on how players could tackle the different missions in the game. It wasn’t just whether you wanted to harm no one or wanted to kill everyone. The game literally let you handle things however you wanted. Plus, with the base building mechanic from Peace Walker, it was awesome seeing all of your efforts come to life in The Phantom Pain.
Perhaps the only reason why The Phantom Pain doesn’t rank any higher is because of just how good the other two games above it are, and its incomplete nature.
Metal Gear Solid
1998’s Metal Gear Solid for the original PlayStation remains a testament to how a 3D game released in the late 90s can remain playable to this day. Sure, the graphics haven’t aged well, but the gameplay remains top-notch. Not to mention, at the time, everything about Metal Gear Solid was groundbreaking, from its fully voice-acted cutscenes to its story, tight tactical and stealth action, as well as its graphics and level design.
We do admit that the original Metal Gear Solid feels pretty bare all things considered. You can’t peak around corners, nor roll around, or even aim in first-person. Yet, all of the things that it lacks don’t detract from the experience at all.
Besides, nothing really ever compares to how Kojima tricked gamers into thinking that Psycho Mantis could read their console’s memory card.
Metal Gear Solid 2
Some games are a product of their time. Metal Gear Solid 2 is a good example of that.
Metal Gear Solid 2 was originally released for the PlayStation 2 in 2001. During this time, humanity had only begun to discover what they could do with the internet. Kojima used this to his advantage to tell a relatable, but still very much Metal Gear tale, that involves a harrowing look at the devastation that this newfound power can accomplish in the wrong hands.
Of course, a great narrative experience isn’t enough to land the top spot on this list. Thankfully, Metal Gear Solid 2 delivers on this end.
Taking cues from Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2 polishes its gameplay to add several features that made the game all that more memorable and immersive. This included the ability to interact with your environment as Metal Gear Solid 2 lets players hide enemies inside lockers and shoot radios so they can’t ask for help.
All in all, Metal Gear Solid 2 was and still is the definitive Metal Gear Solid experience. This probably explains why Konami is rumored to be working on a VR version of the game.
Карьера Хидэо Кодзимы: почему его прозвали гением?
Компьютерные игры Японии — это всегда особый мир, который населяют монстры и киллеры, зомби и охотники.
Кто из мальчишек в детстве (вне зависимости от страны проживания) не мечтал об игровой приставке SEGA или Nintendo? Кто не мечтал «порубиться» после школы, уничтожив максимальное число злодеев?
Одним из столпов этого выстроенного виртуального пространства считается Хидэо Кодзима.
Чем известен?
Он родился в августе 1963 года в Токио. Был младшим из трех детей, когда ему было 4 года, семья переехала в Осаку.
— Именно в то время мои родители ввели семейную традицию: каждый вечер мы все вместе смотрели фильм. Мне не разрешали ложиться спать, пока фильм не закончился: в отличие от большинства детей, родители были большими поклонниками вестернов, европейского кино и ужасов. Они не просто показывали мне детские фильмы. Я даже видел сексуальные сцены, — рассказывал Кодзима в интервью The Guardian в 2012 году.
Отец Кодзимы умер, когда ему было всего 13 лет.
Семья постоянно переезжала. Хидэо говорил, что за ним практически никто не присматривал. Он взрослел самостоятельно и чувствовал свое одиночество.
Что касается карьеры, то сначала Кодзима мечтал снимать свои фильмы. Дело в том, что в школе проводился ежегодно фестиваль культуры. Идея начинающего режиссера была простой — надо создать ленту о зомби, показать его на подобном мероприятии, продать как можно больше билетов и заработать денег. Инициатива, к сожалению, провалилась.
В 1986 году 23-летний Хидэо трудоустроился в игровое издательство Konami. Друзья и родственники этот выбор не одобрили: работа в подобной компании в японском обществе считалась низкостатусной.
Сам Кодзима рассказывал. Однажды пригласили на свадьбу. Жених, представляя его, заявил: господин Хидэо — очень талантливый и во всем остальном приятный человек, но, к сожалению, он по неизвестной причине стал работать в игровой индустрии. Слова мужчины утонули во взрыве хохота.
— В то время в японском языке не было даже слова «гейм-дизайнер». Я лгал на вечеринках. Мол, я работал в финансовой фирме. — говорил Кодзима позже.
Первая игра и первый успех
Первая игра Кодзимы — Penguin Adventure. Проект очаровал начальство Konami, которое было в восторге от предлагаемых Хидэо элементов ролевых игр, альтернативными концовками, а также возможности покупки предметов. Просмотрев проект, руководство предложило Кодзиме самостоятельную нишу.
Отметим, что сам Кодзима рассказывает о той ситуации немного другое: во второй части интервью The Guardian он говорит, что первый проект «Затерянный мир» был закрыт уже через шесть месяцев, что серьезно дестабилизировало его состояние.
Геймдизайнер не растерялся. Он выступил с инициативой переформатировать экшен-игры: вместо того, чтобы бежать на врага, уничтожая его в неимоверных количествах, Хидэо предложил обратную идею «надо прятаться от противника». Konami отказалось от такой трактовки. Кодзима тут же отредактировал свой проект: надо не убегать от врагов, а тихо к ним подкрадываться, хитря и изворачиваясь. Вот на эту идею Konami ответило согласием.
В 1987 году Хидэо выпускает свою первую массовую игру Metal Gear, которая стала настоящим хитом в индустрии.
В чем особенность этой игры? Пользователь управляет неким Солидом Снейком, которого нужно довести из одной точки в другую. Цель — во время движения нельзя попасться патрульным, которые могут отслеживать перемещение героя по игровому пространству не только визуально, но и по звуковым эффектам (например, шагам).
Успех первой игры спровоцировал создание серии схожих проектов — в 1990 году выходит Metal Gear 2: Solid Snake; в 1998 — Metal Gear Solid, в 2001 — Metal Gear Solid 2, в 2004 — Metal Gear Solid 3: Snake Eater; в 2006 — Metal Gear Solid: Portable Ops; в 2008 году — Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
Что могут делать герои во время игры? Их список возможностей крайне широк: сюда входит не только необходимость красться по определенной локации, но и прятаться, выслеживать врага, лечить себя, модифицировать свое оружие, угонять технику, взрывать и убивать из-за спины.
Почему Кодзиму называют гением?
В русскоязычном сегменте говорят о гениальности Хидэо:
Либо блогеры (и они используют это слово в достаточно насмешливой коннотации, ориентируясь на популярный мем);
Либо люди, которые интересуются играми (и они отмечают, что проекты Кодзимы отличаются глубиной сюжета и психологии, в них есть философия, выражающая опасения по поводу ядерного апокалипсиса).
Как гениальность Кодзимы выглядит на практике?
В одной из своих игр (P.T.) Кодзима помещает главного героя во временную петлю. Персонаж находится в квартире, где случилось что-то страшное. Локация одна — коридор и ванная комната. Казалось бы, что здесь невозможно создать настоящий хоррор, но Хидэо это удалось.
Он буквально вводит игрока в гипнотическое состояние, повторяя одни и те же движения в замкнутом пространстве. Что это означает? Один раз вы открываете дверь и видите, что в коридоре немного поменялся цвет ламп. Во второй раз — может начать работать радио. В третий — внезапно откроется дверь в ванную комнату. В четвертый — вы увидите окровавленный холодильник. Все эти путешествия по локации сопровождаются постоянным неумолкающим скрипом люстры в коридоре.
Как Кодзима сам объясняет свое нестандартное видение мира?
Он говорит, что все это началось с детства: «Когда я был маленьким, я всегда думал о разных мирах в своей голове».
Его постоянно одолевали мысли и истории о том, как все устроено и что его окружает: «Я то смеялся, то плакал над, казалось бы, случайными вещами, и люди не понимали, почему».
Даже сейчас, в уже зрелом возрасте, Кодзима обитает в своих идеях.
— Видите кофейную чашку? — спрашивает он у корреспондента The Guardian, — Я представляю себе историю с такой огромной чашкой, в которой мы сидим. Это даже не история, а яркая картинка. Но именно так работает мой мозг!
Чем сейчас занимается Хидэо?
Кодзима, прекратив правоотношения с Konami, создал собственную независимую студию. Планы и проекты новых игр остаются неизвестны до самого конца.
Единственное — вполне вероятно, что топовый геймдизайнер займется в ближайшем будущем еще и созданием фильмов и музыки.
О сервисе Онлайн Патент
Онлайн Патент — цифровая система № 1 в рейтинге Роспатента. С 2013 года мы создаем уникальные LegalTech‑решения для защиты и управления интеллектуальной собственностью. Зарегистрируйтесь в сервисе Онлайн‑Патент и получите доступ к следующим услугам:
Онлайн‑регистрация программ, патентов на изобретение, товарных знаков, промышленного дизайна;
Подача заявки на внесение в реестр отечественного ПО;
Опции ускоренного оформления услуг;
Бесплатный поиск по базам патентов, программ, товарных знаков;
Мониторинги новых заявок по критериям;
Больше статей, аналитики от экспертов и полезной информации о интеллектуальной собственности в России и мире ищите в нашем Телеграм‑канале.
Получите скидку в 2000 рублей на первый заказ. Подробнее в закрепленном посте
Кто такой Хидео Кодзима: от одинокого мальчика до гения игровой индустрии
Среди разработчиков игр немало громких имен, но о них преимущественно хорошо знают только люди, причастные к игровой отрасли. Однако среди них есть человек, о котором вы могли слышать хотя бы раз в своей жизни – Хидео Кодзима.
Японца за глаза называют гением игровой индустрии. Журналисты Техно 24 подготовили для вас биографию Хидео Кодзимы и короткий гайд по его самым громким и уже легендарным проектам.
Детство и юность Хидео Кодзимы
Будущий японский разработчик родился 24 августа 1963 года в Токио (Япония). Он был младшим из троих детей в семье. Когда Хидео исполнилось 4 года, он вместе с родителями переехал в Осаку за 500 километров от столицы.
Когда Хидео исполнилось 13 лет, он потерял отца.
Самые сильные впечатления из моего детства связаны со смертью. Однажды я чуть не утонул в реке, на меня нападала дикая собака, меня чуть не сбил поезд,
– вспоминает разработчик.
Хидео Кодзима не слишком хорошо отзывается о своем детстве. Он вспоминает, что когда был мальчиком, то его родители не особо обращали внимание на его воспитание и часто он оставался в полном одиночестве.
Мои родители заставляли меня смотреть телевизор, у них не было на меня времени. Я смотрел все подряд: развлекательные программы, кулинарные шоу, передачи о природе, аниме. Вечерами мы смотрели кино, и меня не отпускали спать, пока оно не закончится. Когда я во время путешествий остаюсь в отеле, я включаю телевизо едва зайдя в номер, чтобы справиться с чувством одиночества,
– рассказал Кодзима.
Сначала Хидео Кодзима планировал стать художником или иллюстратором, но его стремления часто были непонятны окружающим из-за строгих социальных норм Японии, в которой престижной считалась стабильная и хорошо оплачиваемая работа.
Юный Хидео Кодзима
Его дядя также был иллюстратором и часто испытывал финансовые трудности, что также подавляло Кодзиму.
Ранняя смерть отца и шаткая финансовая ситуация в семье также повлияли на выбор Кодзимы. В итоге он начал писать короткие рассказы и пытался отправлять их в японские журналы, но все время получал отказ в публикации.
Чаще всего его истории едва помещались на 400 страницах, в то время как большинство журналов публиковало короткие рассказы, длина которых не превышала и сотни.
Хидео Кодзима в молодости
После этого он решил заняться съемкой фильмов вместе со своим другом, у которого была 8-миллиметровая камера.
– Когда я был маленьким, я всегда думал о вымышленных мирах в моей голове. Даже сейчас, когда мы разговариваем, мой разум рвется в эти миры. Вот, например, эта кружка.
– Ладно, какая у нее история?
– Я представляю, что мы все сейчас находимся в гигантской кружке. Возможно, это не совсем "история", но вот так работает мой ум.
Хидео Кодзима в интервью The Guardian.
Начало карьеры и работа в Konami
С режиссурой у Кодзимы не сложилось (финансы, советы семьи, экономический вуз), а будущему гению подвернулась игровая приставка Nintendo. Удивительные миры и истории, героями которых управляет сам игрок. Кодзима понял, что в его руках будущее всей индустрии развлечений и его персональное.
Так он попал в Konami, единственную на тот момент игровую студию, акции которой котировались на фондовой бирже (экономическое образование все-таки понадобилось).
Воспитаннику западной культуры, который хотел создавать истории, а не банальный геймплей, первое время было трудно в японской компании. Большинство его предложений браковали, а игра, над которой он работал с командой, так и не вышла в мир. Все изменилось благодаря кино, а точнее, благодаря фильму со Стивом Маккуином "Большой побег".
Самые громкие проекты Хидео Кодзимы
Metal Gear
В моде тогда, как, наверное, и всегда, были игры про войну. Но ограничения домашнего компьютера MSX, игры для которого разрабатывал Кодзима, не позволяли сделать передвижение, драки и стрельбу хоть немного увлекательными.
Тогда Хидео вспомнил фильм, в котором персонаж Маккуина спасается из заточения, а зрителя бросает в дрожь от каждого его непродуманного шага. Так появилась первая успешная игра геймдизайнера Metal Gear, в которой акцент был сделан не на бег и стрельбу, а на попытки избежать контакта с врагами, незаметно продвигаясь к своей цели.
Если вы когда-нибудь играли в игру, в которой вам приходилось прятаться от противника, следить за полем зрения врага и незаметно убивать его сзади, теперь вы знаете, с чего это началось. Metal Gear стала первой стелс-игрой.
Трейлер игры Metal Gear: Solid
Благодаря этому успеху руководство Konami обратило внимание на Хидео Кодзиму и стало охотнее финансировать его проекты. Без этого мы бы никогда не увидели игры Metal Gear: Solid – абсолютного хита гениального Кодзимы.
Игра вышла на первой приставке Playstation и тогда 3D-игру сравнивали с высокобюджетными боевиками ("только лучше") и сразу стали называть классикой. Ее создателю удалось не только мастерски перенести увлекательный геймплей в трехмерное пространство, но и сопроводить это все незабываемым сюжетом.
Если все предыдущие игры казались забавными новеллами, Metal Gear: Solid была большим американским романом (действие своих игр японец всегда помещал именно в Штаты).
P.T.
Огромный финансовый успех Metal Gear: Solid привел к созданию франшизы. Кодзима выпустил еще семь игр с протагонистом Солидом Снейком, каждая из которых купалась в фанатской любви и похвалах от критиков. Гений оставался певцом одной песни, пока ему не предложили заручиться поддержкой его друга режиссера Гильермо дель Торо, чтобы создать продолжение другой культовой серии – Silent Hill.
Но тут что-то пошло не так. Знаменитый режиссер и геймдизайнер выпустили демоверсию игры, одну локацию, которую можно было проходить раз за разом, на каждом круге встречая все больше странных и страшных изменений в среде.
Геймплей игры P.T.
Новый проект получил название P.T. и серьезно подогрел интерес игроков к предстоящему релизу. А потом Konami передумали, свернули разработку игры и убрали демку из магазина PlayStation. Это вызвало смуту. В гневе были все: от фанатов Кодзимы и франшизы Silent Hill до любителей фильмов дель Торо. На Ebay приставки с предустановленной P.T. продавали за тысячи долларов.
Этот эпизод серьезно испортил отношения Хидео Кодзимы с компанией, в которой он проработал более 30 лет. В октябре 2015 года он ее покинул.
Death Stranding
Уже в следующем году на выставке E3 дизайнер представил публике проект его собственной студии. Трейлер Death Stranding 2016 года лучше один раз увидеть.
Трейлер игры Death Stranding (2016 год)
Новый трейлер игры Death Stranding
Вся информация, которая появлялась в сети в течение последних трех лет с даты анонса Death Stranding, складываются в какую-то бессмыслицу. Однако есть несколько фактов, которые указывают на несомненный успех проекта: Хидео Кодзима в роли сценариста и дизайнера, его верный спутник со времен первого Metal Gear художник Едзи Синкава, Норман Ридус, Мадс Миккельсен, Леа Сейду, Гильермо дель Торо.
Хидео Кодзима и Гильермо дель Торо
Остается лишь с нетерпением ждать 8 ноября, когда игра официально выйдет в свет.
Создатели всегда одиноки. Нет времени встречаться со старыми друзьями, а даже если бы я встретился, то не слушал бы их беседы, а постоянно летал где-то в облаках. Если я расскажу придуманную мной историю, она не заинтересует постороннего человека. Именно поэтому я хорошо нахожу общий язык с авторами, у которых те же переживания и мечты,
– заметил Хидео Кодзима.
Личная жизнь Хидео Кодзимы
Одна из вещей, которую геймдизайнер скрывает от общественности, – это его личная жизнь. Поэтому трудно сказать, с какими женщинами он встречался в прошлом. Однако известно, что он женат уже очень давно, хотя имя его жены неизвестно. Также известно, что у них есть общий ребенок.
Наверное, за его философию, всех пережитые жизненные события, одиночество и гениальность одновременно фанаты присвоили японскому геймдизайнеру звание гения. И он как никто другой его заслуживает!
Рейтинг игр Хидео Кодзимы по версии Metacritic
В индустрии видеоигр не так уж и много геймдизайнеров, которые были бы так же популярны, как Хидео Кодзима. Будучи уникальным визионером, он создаёт все свои проекты в узнаваемом стиле, который попросту невозможно повторить. Проломы четвёртой стены, многослойные сюжеты и инновационные геймплейные механики – всё это лишь малая часть причин, по которым все любят его игры.
Больше всего он известен как автор серии Metal Gear, которая стала революционной в стелс-жанре. Однако и за пределами студии Konami он разработал немало проектов. Какие из них можно назвать лучшими? На Metacritic выставлены оценки 11 его работам (не включая те игры, в которых он ограничился лишь ролью продюсера), и мы расположили их в порядке возрастания.
Metal Gear Solid 5: Ground Zeroes – 76
Ground Zeroes – это, по сути, расширенное демо, а не полноценная игра. Проект выступает в качестве пролога и плавно подводит к событиям The Phantom Pain. Тому, кто отвечал за релиз (уж не знаем, был ли это сам Кодзима или студия Konami), стоило просто вшить этот эпизод в начало The Phantom Pain, как, например, уровень с танкером в MGS2 или «Виртуозную миссию» в MGS3.
Но, конечно, продавать данный проект по отдельности намного выгоднее в финансовом плане. И в этом нет ничего плохого, ведь стелс в Ground Zeroes работает прекрасно, как, собственно, и перестрелки. А каждая сцена с участием Паз – настоящее украшение игры.
Metal Gear Online – 81
Кодзима и его команда несколько лет пытались внедрить мультиплеерный режим в Metal Gear. И режим, вошедший в комплект MGS4, даже получил свою собственную оценку на Metacritic. И хотя это явно не самый лучший мультиплеер по современным меркам, он оставляет после себя в основном положительные эмоции.
В нём реализовано немало интересных механик, но беда в том, что магию Metal Gear трудно воссоздать в многопользовательском формате. Поэтому данный режим ощущается больше как типичный шутер от третьего лица, чем проект за авторством Кодзимы.
Boktai: The Sun Is In Your Hand – 83
Кодзима обожает делать оригинальные проекты, и сложно найти на Game Boy Advance нечто более оригинальное, чем Boktai: The Sun Is In Your Hand. Это игра про охотника на вампиров, использующего солнечное оружие, чтобы расправляться с врагами.
Для подзарядки оружия используется настоящий солнечный свет, а картридж с игрой оснащён сенсорами света. Задумывалось, что это сподвигнет геймеров больше времени проводить на свежем воздухе, наслаждаясь необычной игрой. Эта механика действительно была новаторской, но, к сожалению, началом нового тренда не стала.
Metal Gear Solid: The Twin Snakes – 85
Игры из франшизы Metal Gear частенько получали повторные релизы, а вот полноценный ремейк был всего один – Twin Snakes. В нём оригинальная Metal Gear Solid претерпела значительные изменения: от визуальной части и сюжета до геймплея.
Некоторые из изменений оказались удачными – к примеру, детально прорисованная внешность Снейка, заменившая голову в виде пиксельного блока. Тем не менее, «улучшения» боевой системы сделали часть уровней излишне простыми. К тому же сюжет оригинала выглядел более последовательным, чем история ремейка. Но если отбросить эти детали в сторону, Twin Snakes всё же удалось сохранить фирменный стиль Кодзимы.
Death Stranding – 86
Death Stranding стала самой известной игрой от Хидео Кодзимы за пределами франшизы Metal Gear. И данный проект сделал невероятное – заставил всю серию MGS казаться нормальной относительно того, какие странные вещи происходят в Death Stranding.
Вещи эти настолько странные, что сделать краткий пересказ истории, уложившись в пару предложений, практически невозможно. Но, если кратко, сюжет посвящён Сэму, персонажу Нормана Ридуса, который доставляет посылки в пост-апокалиптичном мире. Сам процесс доставки получился самым спорным, ведь ближе к середине он превращается в настоящую рутину. Однако к визуальной части и работе актёров претензий не возникло ни у критиков, ни у обычных геймеров.
Metal Gear Solid: Peace Walker – 89
Peace Walker нельзя назвать типичной игрой в серии Metal Gear. Миссии здесь короткие, большинство катсцен поданы в виде комиксов, а ещё здесь имеется кооперативный режим. Более того, в игре сделан значительный упор на менеджмент базы: вам необходимо нанимать новых бойцов и распределять их по нужным должностям, чтобы повышать эффективность организации. Сама система материнской базы впервые появилась в Portable Ops, а уже в The Phantom Pain стала важной частью геймплея.
Конечно, управление базой – это отличный способ убить время, но это явно не самая увлекательная механика по меркам игр Кодзимы. Но зато Peace Walker может похвастаться отличной историей, в центре которой оказывается Биг Босс, который пытается оклематься после событий Snake Eater.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater – 91
Хидео Кодзима известен как человек, стабильно задававший новые тренды в стелс-жанре, как, например, в случае с Metal Gear Solid 3, где появились механики выживания. Игрокам здесь необходимо подбирать правильный камуфляж, чтобы оставаться незамеченными, и кормить главного героя нормальной едой, не забывая лечить его раны.
А помимо интересных геймплейных механик Snake Eater поражает своей историй. Сюжет здесь посвящён поискам «Наследия Философов», которое стоит целого состояния, а следить за этим невероятно интересно благодаря ярким взаимодействиям между основными персонажами.
Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots – 94
Metal Gear Solid 4 – это финальная часть истории, которую Кодзима рассказывал в предыдущих трёх частях. Практически каждый персонаж из прошлых игр отметился в здешней истории, которая получилась одной из самых убедительных во всей франшизе, даже несмотря на то, что многие твисты оправданы нано-машинами. В центре событий оказывается вечный конфликт Олд Снейка (он же Солид Снейк) и Ликвида Оцелота.
Главная проблема истории заключается в том, что её здесь больше, чем самого геймплея. Metal Gear известна обилием катсцен, однако Guns of the Patriots бьёт все мыслимые рекорды, причём это даже не попытка замаскировать посредственный игровой процесс, ведь местный геймплей заслуживает наивысших похвал.
Metal Gear Solid – 94
Пожалуй, первой игрой, наглядно продемонстрировавшей гениальность Хидео Кодзимы, стала Metal Gear Solid. Да, оригинальные Metal Gear были хороши, но они значительно уступали этой игре, вышедшей в 1998 году.
Сюжет игры считается одним из лучших в истории индустрии, а посвящён он попыткам Снейка предотвратить террористическое восстание на острове Шэдоу-Мозес. Однако миссия протагониста оказывается куда сложнее, чем казалось на первый взгляд. Впечатляюще выглядят и другие элементы игры вроде стелса и схваток с боссами. Это одна из немногих игр для PS1, не растерявших с годами своё обаяние.
Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain – 95
Последней частью Metal Gear Solid, над которой работал Кодзима, стала Phantom Pain. У неё есть несколько проблем с сюжетом – от сомнительных поворотом до буквально немного протагониста, однако это компенсируется роскошными катсценами и необычными локациями.
Более того, геймплей расширил границы того, что мы видели в предыдущих частях. На выбор игрока здесь представлено множество интересных гаджетов и видов оружия, а манёвры на поле боя ещё никогда не были такими же захватывающими, как в MGS5.
Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty – 96
Одним из самых спорных решений Кодзимы было решение сделать Райдена главным протагонистом MGS2. Новичок серии просто не выглядит так же убедительно в этой роли, как Солид Снейк. Однако во второй игре хватает плюсов, отвлекающих внимание от неоднозначного протагониста.
Во-первых, это интригующая история, в ходе которой всегда непонятно, кто на чьей стороне находится. Во-вторых, харизматичный Солидус Снейк в роли злодея с крайне убедительной мотивацией. И, конечно, не стоит забывать о детально проработанном окружении, интересных стелс-механиках и других деталях, которые просто невозможно охватить за одно прохождение. MGS2 действительно можно назвать одним из лучших произведений Хидео Кодзимы.